从《大地》、《光辉岁月》再到《海阔天空》，9月26日晚的某电视台举办的演唱会上，压轴出场的嘉宾黄贯中，即便没有BEYOND其他成员的陪伴，也依旧是全场最亮的主角。但是他透露自己被要求只能唱老歌，不能唱他认为特别的歌。
“我本来准备了好几首特别Metal(重金属风格、摇滚)的歌，他们不让唱!”演出结束后，他私下告诉记者。言语中，已是香港地下音乐老大的他似乎在透露，《光辉岁月》早已经代表不了现在的自己。“音乐是一个长途跋涉的旅程，需要不断去创造。”黄贯中把这句话送给参加节目乐队，同时也对自己的音乐路充满感慨，“1988年我第一次来广州开演唱会，这么多年过去，真没想到四十多岁还能再回到这里。”
从曾经的BEYOND成员，走到而今香港摇滚界老大，黄贯中怎么处理地下音乐跟主流乐坛的关系?“我一直有一个梦想，就是有一天音乐不再分地上、地下，大家说起音乐只有喜欢跟不喜欢。”
WMF(世界音乐先锋组织)评选出
世界最佳艺术家:猫王
世界四大乐队:
Thestones(滚石乐队)
Thebeatles(甲壳虫乐队)
eangle(老鹰乐队)
BEYOND(超越乐队)
世界第一吉他手:艾力*克普敦(吉他皇帝)
世界第二吉他手:黄贯中(吉他至尊)
世界第三吉他手:桑塔那(吉他高高手)
终身金针奖:
Thebeatles乐队主唱:约翰*列农
BEYOND乐队主唱:黄家驹
最佳歌曲:
老鹰乐队:<<加洲旅馆>>
甲壳虫乐队:<<黄色潜水艇>>
BEYOND乐队:<<光辉岁月>>
猫王:<<何去何从>>
BEYOND：影响了一个时代
BEYOND：人称”香港唯一的乐队”
20年来，他们拥有被点唱最多的歌曲和被盗版最多的唱片；
他们拥有为数最多而最忠诚的歌迷，他们代表了一代人的青春；
他们改变了人们对流行乐的看法；
他们影响了整个华语流行乐坛；
他们的名字叫做——BEYOND。
我讀幼稚園的時候，已經對音樂很有感覺。例如在唱遊課中學會了某些歌，便會牢牢記著，無論是下課回家途中又或是在家裏，也不忘哼起來。在電視上看到有人打鼓，我又會把面盆、餅罐等器皿放到面前敲擊，並配合著節奏唱起從學校學回來的歌曲，直至母親發現了，才羞怯地停止。
到了小學，我仍然喜歡音樂課，還對節奏産生更濃厚的興趣，猶記得學校隔鄰曾經是一個地盤，每天都會聽到打 機的聲音。那時侯我會在課室裏做白日夢，完全置身於打 機的隆然巨響中。當這個重型機器一下一下敲著，我便會在心裏計算每一下撞擊相距的時間，並暗地裏同步和應著這種機械式的聲音。直至後來我才懂得這喚作節奏感，並要感謝那些日子讓我在體內建立了一種時計式的運動，因爲這對日後玩音樂有著重要的意義。
收音機也是自己年少時期接觸音樂的重要媒介，它讓我認識了不少流行音樂，包括英文歌及中文歌。至於真正接觸搖擺音樂，則是透過中學時代結識的一位同學，他的名字叫林廣培（Peter Lan），後來在BEYOND於89年舉行的音樂會中，他亦有幫忙彈奏鍵琴。當他播放Deep Purple給我聆聽的時候，我深深受樂隊的豐富節奏感吸引，而那些「Jar Jar 聲」的吉他亦令我感到十分新鮮。之後我陸續接觸了其他搖擺樂隊，例如Pink Floyd、Yes、Led Zeppelin、Queen等，主要都是來自英國方面的。直至今天，Deep Purple的Machine Head大碟仍然是我最爲心愛的唱片。
十二歲的時候，我用零用錢買了自己生命裏第一張唱派內，那是女歌手杜麗莎的妹妹CharingCarpio的個人英語專集。我知道Charing除了唱歌外，也懂得演奏低音吉他，而我買這張唱片的原因，是因爲很喜歡她在唱片中演繹了The Beatles的Drive My Car的版本。還記得當時市面上也很流行翻版的卡式盒帶，所以我擁有的第一盒卡式帶就是那些什麽雜錦Hit Songs的翻版錄音。
同年我亦開始跟林廣陪玩起音樂來。其實他自幼便有學習鋼琴，後來又彈起木吉他，但個我跑到他的家裏做客時，他會演奏Elton John的名曲，並且教導我彈奏木吉他。不久他更將興趣轉移到電吉他身上，而由於我對打鼓的興趣日見濃厚，便跟他提起組成樂隊。到了中二階段，我和Peter認識了鄰班一位元同學，知道他懂得玩奏低音吉他後，便正式組成了一隊三人樂隊，還常常跑到港島的國際琴行租Band房練習。
雖說中學時代自己已當上鼓手，但關於打鼓的技巧，我都是自學的。除了從唱片偷師外，我也會留意電視播放的音樂節目。觀察鼓手們的演出。玩了音樂一段時間，認識的朋友多了，便常請教一些技術比我出色的鼓手，從中學習打鼓的要訣。
早年我並沒有屬於自己的一套鼓，只以木箱和餅罐代替/不過家人見我這樣熱心，便跟我約定，如果考試取得好成績，便送我一套鼓，結果就在中二那年，我的願望達成了。記憶中那套鼓價值四百元，雖然頗爲殘舊，但我已經感到十分滿足，快樂。事實上家人並沒有干涉我的興趣，因爲他們情願我留在家裏打鼓，也不希望我隨便走到街上遊玩。
其實我第一件接觸的樂器並不是鼓。小學時候，爸爸曾教我吹口琴，而到了剛踏入中學的歲月，我也嘗試學習小提琴。記得當年學校有一些音樂活動供同學們參與，例如號角隊，銀樂隊及其他樂器班，而當我從老師口中得知小提琴是樂器之後，便很有興趣一試。可惜學了一段時間後，仍然拉得不好，因爲小提琴很細小，只要手指移動少許，音便會不准，甚至走音，所以時常拉到似沙雞，未機就放棄了。另外我也曾在銀樂隊任鼓手，但不久便發現那根本不是想象般有趣，所以還是退出了銀樂隊，專心跟同學組樂隊去了。
听父亲说，我在婴孩时期，已深深被音乐吸引，每次听到音乐，便会手舞足蹈叫喊起来。不懂得其他孩子有没有同样的反应，但我想，或许人与生俱来就跟音乐很亲切，只是我们不知何时才会察觉自己喜欢音乐而已。
父亲可说是我的音乐启蒙者。小时侯，他在家中常播放Nat King Cole、Doris Day、Patti Page等老歌，而我就从旁聆听，渐渐还似懂非懂地跟著唱起来。那时候爸爸也会跟我谈音乐，例如告诉我Lousi Armstrong吹的喇叭有多动听之类，而他接受玩音乐是有用处这一套观点，使我在年幼时就懂得尊重和欣赏玩音乐的人，并建立了一套对音乐的价值观。
大概在6年级的时候，我买了生平第一张唱片，记忆很模糊，好象时Carpenters乐队一张在英国做表演的现场录音大碟。由於年少时没有太多金钱买唱片，所以多是找人帮忙代录，而电台更是接触音乐的一大渠道。当年乐仕和摇摆天使梁安琪的节目位我提供了大量新鲜的音乐。每次他们倒数美国Billboard流行榜的时候，饿哦的手便会放在Hi-Fi的录音键上，准备随时录上心爱的歌曲，所以那些录音带内除了有音乐外，也包括了DJ的声音。
音乐渐渐地融进了我的生活。没多久，吉他的魅力终於把我摄住。回想起来，那一刻久发生在中一或中二的阶段，我还记得那位教我弹吉他的同学叫林光辉。那天他不知为何带了一把吉他会到学校，还在我面前弹起来。当他拨动弦线之际，我恍如触电般呆住了！世上怎会有这样美好又神奇的声音呢？那一刻我第一个念头是——我要学吉他！纵然平日我甚少有如此狂热的渴求，但我却热切地向他表明学吉他的意欲。在不断恳求下，林光辉对我说：“若你真的要学习，就先买一把木吉他回家，我才教你。”经过一段时间的储蓄，终於买了一把二手的木吉他，并且满怀诚意地拿给他看，而他亦没有违背谎言，开始教我最基本的吉他演奏法。
在这段岁月裏另一位不能不提的乐友，就是我的同学兼死党阿Wing（黄颖贤），他亦是前重金属乐队V—Turbo的低音吉他手。初中时代阿Wing已跟我一起玩吉他，由不懂到学懂，然後开始组乐队，大家都觉得夹Band是好Cool好精彩的一件事。
对於玩音乐的人来说，到Band房夹Band自然是少不了的经历。还记得第一次踏足Band房的时候，我立刻就爱上了这个地方。我感觉犹如置身天堂一般，就算要我一生留在那裏有也不打紧。有这样的震撼，我自然加倍努力，就像麻将狂天天外出搓麻将、嗜食者每天都食一样，我也不停地锻炼吉他技法，拿著曲谱自弹自唱，更甚的是情愿背上逃学之名也要跑回家练习，在那沈迷的日子裏，我根本没有察觉到自己原来是这么努力，现在回望`过去，才醒觉自己年轻时对吉他的那份疯狂与执著。
毕业以後，我参加过几队乐队，那时只知道可以玩音乐已经很快乐。当然我也有属於自己的乐队，换作Stone Boys And Bad Reputation,名字时当时的鼓手取的。Stone Boys And Bad Reputation出席的音乐会，多时市政府邀请出席的音乐节目，虽然酬劳不多，大概只有200至400港元左右，但金钱只属次要，最重要的始终是现场演出带来的快感，那是金钱不能替代的。
曾经有人问我，为著音乐我究竟牺牲了什么，我想严格来说是没有的。其实所谓的牺牲就是说你所得的不及你所付出的多，但到目前为止，我并没有这种感觉。或许我的确因为音乐而牺牲了很多时间及青春，但倒过来想想，做任何事情也会有所付出吧！幸好我的性格比较积极，所以我只会思考自己从音乐中得到什么，而不会常问自己付出了多少，因为愈计较，自己只会愈痛苦。
音乐确实给我很大乐趣，那趣味是难以言喻的。我相信，音乐就是生活。你来自甚么样的生活，就会喜欢甚么样的音乐，就像我喜欢玩摇摆音乐一样，我并不是可意的选择它，而只是因为我的生活驱使我玩摇摆音乐而已。
我知道很多人在十三、四歲就已經對音樂如癡如醉，甚或有豐富的聆聽經驗，然而在那年少的日子裏，我是一個對音樂一點都不懂的人。
這些都是關乎家駒的往事。猶記得他開始聽英歌的時候，一度是David Bowie擁簇，雖然我年幼時並不懂得欣賞什麽是搖擺音樂，但對於Bowie卻蠻有好感，一來起音樂確實悅耳，加上他的形象前衛，教我一切都欣然接受，並無抗拒。不過當家駒在十六、七歲學吉他以後，情況便急轉直下。身爲吉他手，他開始在家裏播放很多Heavy Metal和Hard Rock樂隊的唱片，大家應該知道這類型音樂是很著重技術表達及音樂編排的，對家駒來說，正好是一個理想的學習渠道，然而當我的身份因應他的興趣而變成爲「被逼接收的聽衆」後，我只感到很吵耳，從而對搖擺音樂感到厭惡。所以每當他聽歌是時候，我便會把電視是聲浪調大，以示對抗。
至於我最終被搖擺音樂打動，其實距離上述日子不太遙遠，而我的啓蒙者，就是以爲已經移民，喚作Terry Wong的好朋友。當時他的哥哥開始跟家駒組樂隊玩音樂，所以我亦漸漸跟Terry熟絡起來。他不單止是一位吉他手，同時對搖擺音樂也頗有認識，他會很有耐性地鼓動身邊的人接觸搖擺音樂，這也是我受感化的原因。做朋友就是這樣，談天之餘，音樂亦重要，他會選擇不同的樂隊的作品給我聆聽，Deep Purple不合適嗎？那麽Pink Floyd又覺得怎樣？不滿意還有其他呢！他就啊這樣的人，以多元化的選擇引導你，直至讓你找到心頭好爲止。如是者自己總算理出了一點頭緒，開始主動拿出家駒的唱片品嘗，學習欣賞Heavy Metal和Hard Rock音樂的神髓。
無論如何，我的音樂口味並不屬於七十年代，所以Jimi Hendrix 和Deep Purple等不算是自己最心儀的音樂人。我真正受音樂影響是八十年代的低調和新浪漫類型。所喜愛的樂隊包括Japan和Echo And The Bunnymen等，而我第一張購買的唱片正是Echo And The Bunnymen的Heaven Up Here。記憶中那是1980或1981年間的事，事緣讀了「音樂一周」所刊載的評論。而唱片的售價大概是港幣二十八元。可能是自己第一張擁有的唱片，所以到了現在還覺得內裏的作品仍然精彩，也因此對Echo And The Bunnymen情有獨終。由於還是在求學階段，那些日子並沒有太多額外金錢可以花費，平時每個月只能夠買一至兩張唱片，如此收音機也正扮演著重要的角色。跟阿Paul和世榮一樣，我亦會錄下電臺所播放的音樂以供細心聆聽。當時尤其喜歡收錄SamJor主持的音樂節目。至於我最喜歡的唱片，是U2的經典專集October，之後便是Japan的Tin Drum。
早期自己對音樂的選擇多取決於形象，後來則重於歌曲本身的氣氛和隨音樂而來的感覺，所以那些比較古怪、出奇不意和隨時爆發驚喜的音樂最適合我的胃口，而Art Rock更是自己一大喜好。
關於組樂隊的往事，應回溯到中三那年。家駒拿起吉他以後，便希望我能學習電子琴，說是配成一對合奏班底。可是返了幾堂可課後我便放棄了，請不要誤會我沒有興趣，只是我不能忍受那爲教琴的老師而已。除了教材十分老套外，他的小動作亦十分「核突」，常常像瘋漢般（choke嚇choke 嚇），搖頭擺腦，我真的不喜歡他。後來Terry邀請我組樂隊，我見沒有人彈低音吉他，便跟家駒當時的隊友以四百元買了一支低音吉他加入了樂隊。基本上我一直都是自學的，只是偶然請教一些前輩如麥一鳴等，以求更好的鑽研技術，也不知道爲何到了今天自己會彈到這個地步。跟Terry的樂隊玩了不足一年，我便加入了BEYOND。而由於香港的低音吉他手非常吃香，所以常獲不同的樂隊邀請客串。那些日子自己並沒有想太多，也不理解其他樂隊成員所想所做的。只是一心希望瞭解多些關於低音吉他這樂器而已。
說到底，樂隊是精神上的食糧，她可以釋放內心壓抑的感情，亦可以解放一個人。無論是接收也好，發放也好，同樣是一種釋放；從接收中得到共鳴，固然舒暢，而當你知道發放後有人接收，亦是一種豁出去的解脫。
音樂蘊含了深奧的特質，可以說是永遠摸不到邊際，也學無止境。當你愈是認識她，愈發現她深不可測。雖然我們身邊有很多娛樂，但音樂始終是第一選擇，我不能失去她，因爲她是我的必需品。
香港著名摇滚乐队，成立于1983年，得奖无数，有很多首歌曲成为经典歌曲，家喻户晓、久唱不衰。其间经历了“五人Beyond”、“四人Beyond”和“三人Beyond”时期。2000年暂时解散，2005年宣布正式解散。Beyond被公认为华语乐坛上最成功和最有影响力的乐队之一，Beyond不但在香港、中国内地及台湾均有大量乐迷，即使远在日本、马来西亚等国也有大量的歌迷。
对话人/宋寻
Beyond的地下乐队之旅
“第一次演唱会来了300多人，我们已经很开心了”
1983年，Beyond于本年成军，组成是为了参加一场音乐比赛，演出自己作品得到冠军，当时的成员是黄家驹、叶世荣和邬林。1984年，他们一边工作一边玩BAND,偶尔在一些酒吧等地做小演出，家强正式加入了Beyond；1985年，Beyond以地下乐团的身份，向银行贷款租下港岛明爱中心，开了一场赔钱的演唱会――“永远等待”，黄贯中加入；1986年，他们亲力亲为做了一张名为《再见理想》的唱片，刘志远加入Beyond。所谓四年的“地下乐队”之旅，他们在理想和现实的交锋中，以无畏者的姿态自由驰骋；他们在无所顾忌的音乐世界，直抒胸臆，愤怒直接，但并不低靡。
南都娱乐：你们在1985年的“永远等待”第一次小型演唱会，据说非常不理想？
叶世荣：搞这个演唱会是因为当时很多乐队都是翻唱国外的摇滚乐，但是我们自己却写了很多歌。而且我们以前做的演出都是“拼盘”，我们非常希望有一首真正属于Beyond的音乐会。所以自己掏钱搞了小型音乐会。虽然预留给各大唱片公司的位子都是空着的，但是现场观众来了300多人，我们已经非常满足了。
南都娱乐：刘志远加入后，Beyond是5个人的乐队，那时的Beyond是什么样子的呢？
叶世荣：我们开始的时候是我跟黄家驹组这个乐队，后来加入另外两位，后来整合之后就变成一个比较稳定的阵容。家驹、家强、黄贯中还有我，四个人。后来发现家驹在唱现场的时候，他需要兼顾的事太多了，要弹吉他，还要唱歌，很忙。我希望他可以集中精力在一个地方，所以就找来刘志远，因为他在现场能弹吉他，也能弹键盘，音乐会变丰富一些。家驹唱的时候也会更舒服。刘志远在编曲上的能力还是很强的，有他自己的想法，不过合作了一两张唱片，他就离开乐队了，和别人组了“浮世绘”。
南都娱乐：那他走了以后，家驹岂不是又手忙脚乱了？
叶世荣：我们也考虑到这个方面，所以那个时候我举手了。我要弥补这个乐队的不足。所以就去学习很多键盘电子合成的东西。其实在《大地》唱片之前，我们都不太懂电脑，只会用节排器。后来从不懂到懂，利用模本的东西放在唱片里面。刘志远在电子合成的部分我是用节排器来替代的。所以，从某个意义来说，是我替代了刘志远。
南都娱乐：在这一阶段Beyond被视为地下乐队，是不是因为乐队那时候创作的音乐类型没有后期主流化？
叶世荣：地下乐队只是一个特有的名词，一些没有出过唱片，只是有一些Show的表演，都被统称为地下乐队。其实，我并不觉得以前我们玩的音乐风格很 “地下”，只不过是偏摇滚一些。那个时候，香港没多少人接受摇滚乐。可以说那时的香港乐队都是“地下”乐队。
南都娱乐：是不是因为初期你们的音乐还带着点叛逆顽劣和自哀自怨色彩，所以才会让人觉得比较另类和自我吧。
叶世荣：年轻的时候肯定有相对抱怨比较多的时候。不开心，不公平，都想利用音乐去表达和宣泄。在抱怨的过程中，同时安慰自己，关爱和博爱的心慢慢地建立了，这是个必然的转变过程。
鼎盛一时的Beyond
“不能说我们对商业化运作妥协，只是我们的想法很明确了”
1988年，刘志远离队，Beyond凭借《大地》和《喜欢你》，得到了香港大众的认可；1989年，Beyond前往北京首都体育馆举办演唱会，成为最早在内地演唱的香港歌手；1991年，他们也正式踏上香港歌手心目中最佳的演唱会圣地“红”；1992年，Beyond结束了与新艺宝长期合作的关系，将发展重心移往日本；1993年，主唱黄家驹因意外身亡。1988年―1992年的Beyond，是最为春风得意的时期。音乐风格开始变得朗朗上口，却不失大家风范，乐队从地下走到了地上，拥有了一呼百应的感召力，影响力蔓延了整个时代。
南都娱乐：据传是因为经纪人说如果专辑再卖得不好，就不能再出专辑了，所以你们在音乐风格上有所改变。正是因为慢慢的转变，才得到了大众的认可。那是不是能说Beyond之后的音乐更加商业化了呢？
叶世荣：我们发了几张唱片，销量都很一般。当时一些乐评人、歌手、乐队都觉得我们很奇怪，觉得Beyond的音乐不商业，不主流。这也是正常的，我们组乐队刚刚开始的时候，我们听的音乐，受到一些外国、前卫的摇滚乐的影响，所以写出的东西都带有那种味道。我们不懂写流行歌曲。后来，不能说我们是对商业化运作的乐坛妥协，只是我们当时的想法很明确，做音乐是为了让更多人接受和认可。Beyond的歌曲旋律和歌词内容一定要吸引人，但在编曲和弹奏上我们可以满足自己的兴趣，做得随性些。
南都娱乐：没有妥协过？
叶世荣：不是真心的音乐我们从来不做。
南都娱乐：1988年，你们是第一个到北京演出的香港艺人，20年前的北京，在你的眼中是什么样的？
叶世荣：那时有个朋友介绍说，北京的一个文化教育演出，问我们要不要演，我们就答应了。第一次来北京，觉得满好玩的。那时候北京没有高楼，都是平房，很多地方是农地。来看演出的观众不多，大部分都是抱着好奇的心态，想看看“香港乐队”、“香港的摇滚乐”是什么样子的。
南都娱乐：为什么早在1990年就出了国语专辑？
叶世荣：是为了开拓台湾市场，那时候香港都没几个人能把国语说好。我们几个自己也说得不好。
南都娱乐：红极一时的生活，和你想像中一样吗？
叶世荣：最初玩音乐的时候毫不觉得有压力，因为我们只需要专注于音乐上。但开始了出唱片的生涯后，便发觉要做很多与音乐无关的事情。一般的宣传通告又不会提及多少有关音乐的东西！最初的确很难受，觉得自己好似被迫做一些无关痛痒的事情。
南都娱乐：后来为什么去日本发展？
叶世荣：我们去日本的原因是为了学习。当时香港能够容纳乐队的空间不大了，同时又看到日本乐队的音乐非常棒，制作技术好。我们觉得在日本，摇滚的空间相对来讲会大很多。
南都娱乐：但是听说特别不顺利？
叶世荣：后来才发现日本的经纪公司，希望我们走偶像路线。就是实力派偶像。与日本监制合作，他主张在编曲上用多点华丽的元素，但我们希望粗犷些。所以上通告的时候会发生不太开心的事情，而且还要上一些无聊的节目，更没想到会因此失去了家驹。
“后Beyond”时期
“家驹离开之后的好几张唱片，里面的风格很杂，没有方向”
乐队灵魂人物黄家驹的离世，无疑给这支乐队宣判了死刑。三个的Beyond，愤怒与伤感交织的情绪，让他们力不从心、常思枯竭。在质疑、批判、同情中步履维艰。2000年，三人终于分道扬镳。虽然间或聚首重述兄弟情，抑或有争吵之声不绝于耳，但Beyond时代一去不返，已成了不争的事实。
南都娱乐：家驹的离开，不仅从情感上给你们带来了巨大的打击，也让乐队的前景不容乐观。
叶世荣：他是Beyond的灵魂人物，也是我们的老大。他的想法比较有见地，也很能说。跟我们讨论问题，最后肯定是他赢的。经常说得我们三个人都怕，没法和他吵。不过通常，家驹的决定都是正确的。所以家驹走了后，我们也少了主心骨，大家都陷在突如其来的悲痛中。
南都娱乐：有人会拿三个人的Beyond乐队和四个人的Beyond乐队来相比，你们这些方面受的压力是不是很大？金字招牌是不是也特别沉重？
叶世荣：我也理解他们肯定会比。其实都无所谓，很正常。严格来讲，四个人的时候，我们的音乐就比较宽厚，三个人的Beyond乐队变得比较消沉一点。因为老大离开了，骨子里面有悲凉的情绪还是蛮重的。
南都娱乐：从某种程度来说，家驹的才华，会不会成为了你们三个人难以逾越的鸿沟？
叶世荣：不可否认，家驹很聪明，很有才华，创作很快，写得也很好。同时他弹唱都很出色。乐队其他的两个人也很好。总之他们三个人都是音乐天才，我们就是跟着他学习音乐的制作、创作和唱歌的。不过我们四个人喜欢的东西都不一样，黄家强喜欢英式的摇滚；贯中喜欢重型的摇滚；家驹喜欢流行摇滚；我喜欢比较电子的一些东西。所以风格是不一样的。
南都娱乐：黄家驹离开后，你们接下来的那几张专辑是不是有刻意想要维持他的风格？
叶世荣：我们知道维持不了的，也替代不了。我们三个走自己的路，希望延续我们的精神。所以家驹离开之后的好几张唱片，里面的风格很杂，很多尝试，没有方向。我们也变得比较迷茫。
南都娱乐：所以有了解散的念头？
叶世荣：1999年底我们乐队就有这个想法，就是想一个人做自己的音乐，做自己的事情。正好我们和唱片公司和约也满了。以前在乐队里面我很少唱歌，很少写歌。我希望把时间精力放在鼓上，帮助这个乐队，当然，我也希望自己的作品能被别人喜欢。所以在乐队里面，我的作品比较少，既然自己唱歌不比其他成员好，还是干脆努力把鼓打好。后来，我觉得用自己的嗓子去表现自己的旋律，是最直接的。当我在舞台上看到歌迷听到我的歌曲有共鸣时，感觉太棒了。所以，我想自己做歌手。
南都娱乐：你不是曾经说过自己唱功不好吗？
叶世荣：我在2001年发表《美丽的时光机器》以后，很认真地听，发现自己的声音在表达时有很大的问题。我真的很想去找个地方锻炼，香港那个地方太小了，所以那个时候，内地深圳有很多酒吧，我就去演，去唱。后来胆子变大了，就跑得更远了。整个广东省，后来去北方。现在好多了。
南都娱乐：你和黄家强、黄贯中经常见面吗？
叶世荣：几乎没有，很少。大家都各忙各的事情，加上我又在内地发展。
南都娱乐：有传闻说，黄家强和黄贯中的矛盾，是因为版税引起的。就利益上你们是怎么分配的呢？
叶世荣：但我们是Beyond乐队，不是谁谁谁的乐队，所以我们演出是平均分配。创作方面，版权的收入当然是给作者。就是谁写的版权就归谁。而且他们两人也没有传闻中那么不和，乐队里面成员的意见肯定是有的，这也比较正常。7月份贯中和家强举办了演唱会，其实非常好的，来证明他们之间的感觉仍是好的，不好是不会同台演出的。
记者手记
叶世荣的随遇而安
在Beyond中，叶世荣虽然并不出众，但是他的优点，也是其他几人所不具备的。和他面对面坐着，可以随处发现他的随和和亲切。咖啡馆偶遇歌迷，也可以开开心心地聊上许久。他谦虚，从不否认自己的短处，并且虚心学习。他随遇而安，每每提及曾经的辉煌，他都会报以淡然的一笑，然后说：“谁知道我以后不会更好呢？”他已经不再是那个黄家驹光辉的背后，沉默内向的小子了。也许这样的功力是需要修炼的，自信、成熟、智慧、淡泊就是时间所赋予他的宝贵财富。
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