家駒de天空

　　你能感觉到他们有很强的草根性，有一种来自大众和民间的底气。这让他们做出来的东西很感人、有真情，一下子就能打动你的心，是那种真正的赤子情怀。

　　在SARS时期，Beyond一如20年前那般张狂。从4月30日晚开始，Beyond二十周年纪念演唱会在香港红石甚体育馆连演五场，这是红馆重新开放后的第一个演唱会，为冷清萧条的演艺市场注入了久违的活力。

　　时至今日，Beyond已经和崔健、罗大佑一起，成为华语流行乐坛的三大标志性符号。今年适逢Beyond成立二十周年，恰好也是灵魂人物黄家驹去世十周年纪念，其代表意义不言自明。

　　过了多年仍会被记住的乐队

　　国内上世纪70年代出生的一代人，几乎没有不知道Beyond的。至今他们的许多作品仍是卡拉OK、KTV的保留曲目，时时被人引吭高歌。虽然成长环境有很大不同，但内地青年一代奇怪地在90年代与Beyond产生了共鸣，成为他们青春的印记之一。

　　1983年，20岁的黄家驹和鼓手叶世荣，以及另外两人组成了Beyond乐队；此后两年，黄家驹的弟弟、贝斯手黄家强和吉他手黄贯中相继加入，另外两人离队，这才是日后风靡一时的Beyond。

　　上个世纪80年代中期，Beyond结识了后来与他们有亲密合作的词作家刘卓辉。在此后数年里，刘卓辉为Beyond填写了《大地》、《长城》、《农民》、《你知道我的迷惘》、《灰色轨迹》、《现代舞台》等十几首词作。

　　对于Beyond此次在红馆开唱，而且一连五场，刘卓辉的第一个反映是不简单。因为目前香港音乐环境不景气，即便是当红歌手，也不一定有胆量在红馆连唱五场。刘卓辉表示，这说明尽管黄家驹早在1993年便意外离世，但Beyond在香港还是很有号召力的。

　　1987年前后，大概有一年的时间，刘卓辉和Beyond经常见面，那时Beyond还在地下折腾，大家都是“有话要说”的年轻人，所以有空就常找地方聚聚。但后来Beyond开始红了后，他们见面就少了。

　　刘卓辉表示，香港流行乐坛的习惯是“先有曲后有词”，有时候作曲和填词的人很可能根本就不认识，这在香港是很普遍的。一般是Beyond先把曲子做出来，刘卓辉再填词，相互之间倒是没有经常沟通、讨论。但奇怪的是，刘卓辉的词总是和Beyond的曲子很般配，双方似乎是心有灵犀。

　　在和刘卓辉的合作下，Beyond涉猎了从政治到种族、从非洲局势到历史问题、从弱势人群到都市顽症、从少年心气到儿女情长的种种题材。

　　在刘卓辉看来，Beyond最与众不同的地方，是他们都非常团结，一心一意做自己的音乐；而且乐队四人的性格、态度、立场都比较一致，有自己的意见想表达。黄家驹的优势在于他很全面，是香港比较少有的“唱作人”，曲、词、弹、唱都拿得起来。

　　Beyond的音乐历程有很清晰的脉络可寻：从最初的地下状态到1988年走红之前是第一阶段；第二阶段从Beyond凭《大地》走红开始，到1991年去日本发展前，这是Beyond音乐上鼎盛、商业上成功的时期；在日本是第三阶段，为了适应市场，乐队在音乐上有所美化，编曲也更华丽，还加入了键盘；第四阶段是黄家驹1993年6月意外去世，乐队回到香港后。

　　刘卓辉认为，Beyond是香港乐坛的传奇，是那种过了很多年，仍会被人记住的乐队。而黄家驹猝然西去，更增加了Beyond的传奇意味。

　　Beyond的悖论

　　80年代是香港做乐队的一个黄金时期，Beyond和达明一派是其中的两大佼佼者。用刘卓辉的话说：“那时候的香港流行乐坛感觉是最健康的。”但进入90年代，随着达明一派宣布退出(1990年)，香港乐队的好日子到头了。

　　刘卓辉认为这里面有很现实的考虑。首先，华语乐坛对乐队、摇滚一向不感冒，无论内心还是耳朵都不太能接受。至于唱片公司，照顾一位歌手和一支乐队的心态是很不一样的，后者的成本要增加很多。而从乐队角度来说，一份钱要四五个人来分，香港市场又那么小，如果不能在商业上取得很大的成功，一支乐队是很难支撑下去的。

　　因此，大部分唱片公司都喜欢偶像型歌手。只要嗓子、外形不错，就会有唱片公司和他(她)签约。至于会不会写歌、是不是原创，倒不那么重要。在这种情况下，歌手已经成为唱歌的工具，或者说是“商品”。

　　曾有人问黄家驹：“如果有一天你中了六合彩，你会做什么？”黄家驹很认真地回答说：“我会毫不犹豫地把这笔钱用在音乐上，扶植本地的冷门音乐，提拔新的‘乐手’，要注意是乐手不是歌手。我会很尊重本地的音乐创作人。”

　　成功如黄家驹者，也深切地感受到了乐队、乐手在香港生存之难，更别说那些无名者了。

　　少了黄家驹的Beyond，无法再重复以前的辉煌，但仍坚持推出了9张大碟。刘卓辉认为，黄家驹时的Beyond有很强的流行成分，商业味道比较浓。没有了他的Beyond，流行的东西少了，但从音乐上看，更接近于西方摇滚乐队的标准，更像一个“有自己音色”的乐队。

　　虽然在商业上并不成功，很多人不买他们的账，也没有人在卡拉OK里唱他们后期的歌，但这是他们自己喜欢的音乐类型，三个人能坚持那么多年已经很不容易了。

　　这似乎是一个悖论：黄家驹时的Beyond虽然很受市场的欢迎、商家的青睐，但却不是他们自己理想中想要的；等到他们终于能做自己喜欢的东西时，市场却抛弃了他们。

　　遗憾的是，在苦苦支撑了几年后，Beyond终于在1999年12月正式宣布解散，乐队成员将专注个人发展。

　　广州乐评人邱大立认为，虽然Beyond的很多作品旋律柔软动人，但歌词往往很尖锐。他们做音乐的激情、成员的凝聚力，也是其他乐队无法相比的。

　　“Beyond的成员出身一般，你能感觉到他们有很强的草根性，有一种来自大众和民间的底气。这让他们做出来的东西很感人、有真情，一下子就能打动你的心，是那种真正的赤子情怀。”邱大立说。

　　黄家驹还改变了80年代日本流行音乐充斥香港乐坛的现象，带动了原创音乐在香港的兴起，树起了本土的牌子。

　　事实上，Beyond这次20周年纪念演唱会，更多将是一种怀旧。指望他们能对80年代出生的人有多大影响，恐怕已不可能。

　　Beyond曾经存在并光辉的意义在于，他们是华语乐坛少数能存活20年的香港乐队，真正称得上是香港乐坛的“滚石”。

把乐队命名为Beyond的这个人，是我们的第一代吉他手William Tang（邓炜谦）。

对此我会说他颇有「念头」，因为这跟我们当年玩音乐的出发甚为贴切。首先当然是我们所玩奏的音乐比较另类，或许今天说喜欢Pink Floyd、Yes、Rush等乐队并不稀奇，但当年我们这些心头好却给人古灵精怪的感觉。而在我们的年代，其他本地乐队会翻玩人家的作品，然而BYOEND却爱创作属于自己的音乐，所以把乐队唤作BEYOND实有着超越一般乐队所涉足的音乐领域之意。不过话随如此，在未正式组成BEYOND之前，我们亦曾跟其他乐队一样，翻玩人家的音乐，只是人总会成长，到了一个阶段，我们都觉得要有属于自己的东西，所以BEYOND不算是要超越别人，也有超越自己的意义。

当初自己并没有想过BEYOND会是一份做了十多年的职业，那时我们纯粹是几个喜欢音乐的人，希望能创作出好的音乐而已。我们最开心的是在音乐方面能否有好的发挥，令到身边其他乐队认识到我们，并且会尊敬我们玩音乐的精神。所以在地下的日子自己也不曾有半点怨言，更有出版唱片的念头。既然我们的现场演出得到人们的支持，又自资出版过卡式带，就已经很满足。人们常常说BEYOND怎样伟大，我倒没有这个感觉。我不会刻意为了令BEYOND成为伟大的乐队，而做很多相应伟大的事情，一切都是顺其自然便可。BEYOND的历史告诉我，很多事情都不用刻意经营，当你身处某个阶段，自然就会选择适当的步骤去做。人们也常谈到BEYOND的贡献，最的程度是因为有很多年青人为着BEYOND的缘故组成乐队。以往BEYOND在言论上的确比较火暴，常批评香港乐坛不够原创，但现在总算有所改变。我不敢说这是因为我们，但看到某些乐迷在信中说他们组了乐队，自己作曲填词，也算是BEYOND的点点贡献吧。

至于BEYOND其中成功之处，是我们现在拥有属于自己的录音室，因为这一向是我的梦想，而我认为一队乐队有自己的录音室实在是很了不起的事。另外今天BEYOND的名字能够在海外有人认识，有人支持，也为我带来另一分成功感。我希望有朝一日当人们想起夹BAND就会联想到BEYOND，想到乐器又会记起我们四个人。

细数BEYOND的历史，最遗憾莫过于家驹的逝世。另外则是以往队合约问题不甚清楚，弄到拖泥带水，为我们增添了不少麻烦。
而作为BEYOND的成员，有时真不懂人们结识你的目的。我曾经尝试过跟某些人交往，但到后来才发现那些人只是利用你，这的确是痛楚的经验。然而从中自己总算上了一课人际关系，现在结交朋友亦会加倍小心。

在日本发展之初，我们的确抱有很大理想。当时我们的看法是，既然在香港玩音乐的空间如此缺乏，能有机会跑到一个音乐水准这么高、又拥有那么多Live House的地方，自然很开心。怎料日本公司方面却希望我们偏向偶像发展，而在音乐上与我们的意向有很多阻碍，尤其要我们做一些很漂亮的东西等等。当时那种孤立无助的心情，既是难受，亦令我们队整件事十分失望。

在BEYOND的岁月里，我发现到没有一间唱片公司是十全十美的。例如当你跟唱片公司的沟通出现问题，自然也影响到做出来的音乐品质，这些亦是自己遇过比较失望是事情。

BEYOND给我的启发是：你要超越（BEYOND）他人，先要超越（BEYOND）自己。你想跟别人有所不同，便要以客观、乐观和开放的态度检讨自己，常提醒自己今天的我有否超越昨天的我，这样才有进步。这也是我做人的宗旨，只有不断超越自己，我才可以承受BEYOND这个名字带来的压力。所以现在我们仍然要努力练习、积极进修，以迎接未来的日子。

能夠身爲BEYOND的成員，實在感到很光榮、很自豪。

BEYOND這名字固然改的很精彩，正好切合我們對理想追求的特質，但同時她又爲我們帶來相當的壓力。若果家駒還跟我們一起的話，相信我絕不會感到有那麽大的壓力，因爲他在樂隊所擔任的角色就像廚房裏的大廚，而我們則是負責烹飪程式的廚師。沒有了這個大廚，壓力便增加起來，最主要是擔心樂隊不能保持一定的水平，繼而漸次消亡。

回想BEYOND早年，自己並沒有想過會以音樂作爲職業，甚至加入音樂圈時仍是一頭霧水。雖然BEYOND總算有點成就，但過往的壓程卻是辛苦多於一切，並不像自己理想中的摸樣。當我們最初開始需要做一些與自己想法背道而馳的事，自問真的耿耿與懷，若再讓思想鑽近牛角尖的話，樂隊愈是成功，所帶來的苦況也隨之增大。

我承認自己是一個愛鑽牛角尖的人，不快樂時情緒會表露無遺，這也許因爲自己在家裏排行最小，養成較爲衝動的性格，記得「秘密警察」剛出版的時候，無論是牟利演出也好、政府舉辦的表演也好，來來去去就是演奏「大地」、「衝開一切」和「喜歡你」這三首作品，再配上一首Encore 唱的「再見理想」，如是者重復不下數十次，簡直討厭的要死，悶得我大發脾氣。另外又試過一段心不在焉的時期，每次上臺表演皆會出錯，說來那些作品也真的是太簡單太沈悶了，致使我沒有專心于演奏，任由思緒浮游。其實我也嘗試過跟其他成員表達我的苦悶，但他們只會認爲我比較情緒化，比較容易不快。家駒有時也會責駡我的脾氣，但我自知性格上的死結不易解除，而他們也瞭解不到我當時自困的心情。

不能否認在年輕時代的確與其他成員在音樂修爲止上有一段距離，無論聽歌或是學習樂器，我都比他們遲。那時他們一起談起老一輩的樂隊或樂手如Jimi Hendrix等，我都不能理解，甚至看Woodstock音樂會更有過打瞌睡的經驗，畢竟自己是聽八十年代音樂長大的。在樂隊創作方面，由於音樂知識比他們膚淺，加上大部分創作皆由家駒負責，所以很多時候自己都處於模糊狀態。幸好經過了多年的相處，現在我也能體會他們喜歡的音樂，感受到內裏美好的東西。

我認爲BEYOND最成功是可以堅持自己的創作，不曾模仿別人。或許在今天強調原創並不是什麽大不了的事，但記得我們剛組樂隊時，身邊其他組合都是翻唱別人的作品，我著實爲BEYOND能保持創作風格而自豪。雖然我們沒出版過很多徹底地搖擺的唱片，但我們仍是一隊Rock:’n'Roll樂隊，而能夠在流行風格中滲入搖擺元素，讓聽衆知道這世上還有搖擺音樂的存在，也算是BEYOND的一點貢獻。始終香港還是容不下純樂與怒，要繼續實現我們音樂理想的歷程，滲入流行元素在所難免，例如像「喜歡你」或「真的愛你」這一類作品。想通了以後，我便不太介懷，流行搖擺自有其值得欣賞的地方，The Beatles也有很多作品是流行搖擺風格，就算BEYOND的歌曲不是百分百搖擺，只要我們有一顆搖擺的心擺便足夠了。

我認爲音樂是高尚的，是需要長時間鑽研和浸淫的藝術。在音樂的領域，我覺得自己應該盡力去做，心存一份使命感，亦希望能改變人們對搖擺樂手的誤解、不要再認爲隱君子和斕仔才會玩搖擺音樂。BEYOND曾以健康形象示人，也不過是要扭紮一般人對搖擺樂手所抱持的執念。BEYOND的普及化委實說明了一點東西，然而也不無遺憾。我常常有以個念頭：如果家駒仍然在世，BEYOND一定會更強。我絕不是對現在的陣容缺乏信心，我相信我們一樣可以創造出優秀的東西，只是失去了一個大廚，煮出來的菜總像有所不同。我一直覺得BEYOND很像U2這隊四人陣容的搖擺樂隊般，可以永遠地搖擺下去，這是何等滿足的事。可是現在我卻害怕看到這隊愛爾蘭班霸，我感到BEYOND猶如沒有了Bono的U2，而我的夢現在亦難以重圓。

說到這裏，多少也有點傷感，但BEYOND仍然是BEYOND，阻滯跟風雨也擋不過多少，所鍛煉出來的，是堅強、樂觀和不屈的鬥志，雖則現在BEYOND已不再完美，但我們會在缺陷中做到最優秀。

Beyond对我当然有著很重要的意义。这样说吧，他既是我的事业、我的学校、也是我一件工具甚至是武器。凭著他，我获得心灵上的满足，也得到了不错的入息，同时他亦教小我不少东西。而透过Beyond，各成员都实践了大家长久期盼的理想。

当然，最初Beyond各成员是没想过会以乐队作为职业的，我们那时只知道组乐队是件好玩的事，所做的一切也很开心。而长久以来我们之所以能继续下去，纯粹出於一份坚持、一颗永远能自知自爱的心。今天虽然家驹已不在，但回望时我总觉得很安慰，因为意义上我们想做的都已经达到了。

客观来看，Beyond的确在香港乐坛开拓了一条新路，好让後来者能走得舒服一点。又或时说我们树立了一个榜样，无论好与坏，那毕竟时一个榜样。虽然在我们之前也出现过一些本地乐队，但说到真正的本地广东流行摇摆乐，Beyond绝对时先驱之一。借著我们受到广泛注意，乐队在一般人眼中的地位亦比以往有所提升，被歧视的情况也消除了。回想我还年轻时，总是常问自己：[只靠音乐真的能填饱肚子吗？]我想这也是上一代热爱玩音乐的人所曾有的普遍疑惑。不过到了今天，相信若果你告诉长辈们想以音乐为职业，大抵他们也不会像往昔的父母或长辈那般担心。只要你肯下苦功，。做个出色的乐手，组一队好的乐队，生活也时可意有前途的。我所指的不单时艺术上的前途，还包括了生活的质素。

Beyond最成功的地方，大概就是拥有一大群全港最疯狂最死硬的歌迷，而他们跟其他歌手的乐迷时绝对不同的。这因为有了他们，Beyond才可以继续坚持自己，在今天继续在乐坛坚守下去。其实由我们作为地下乐队时期开始，已经由一班很支援我们的乐迷跟随著，无论我们的音乐会在何处举行，都毕定见到他们。到後来就由被成为[妹妹仔]的一众Fans虽然他们的狂热行为常为人垢病，但当年人们眼中的[妹妹仔]还不时长大了吗？很多现在都结了婚，甚至他们的丈夫也受到影响而听我们的音乐，到他们诞下了娃娃，其子女又一样受到父母的感染而喜欢我们，这就是Beyond音乐历程上的成果。或许那些大歌星也有跟我们一样的经历，但我知道Beyond跟他们是不同的；那些歌星可以影响人们喜欢上他，但Beyond却会影响到人们憎恨我们，这就是两者的分别。

我对社会没有使命感，因为我不觉得自己有这种能力，对於一个常常躲在家裏弹吉他的人，是没有所谓使命感著回事的。我唯一的使命感只会体现到对待Beyond的乐迷身上，就如我之前说过，是他们造就Beyond的，所以我只会对他们负上使命感。我觉得现在有些人正受到我们的影响，他们对Beyond很好，所以假若我未能十足十的给予他们所期盼的，我便会感到不快乐，这就是我的使命感。
不过话说回来，欢呼声实在十虚荣的最具体表现，这可是我懂得的，那绝对十会上瘾的，而我相信无人能够抵抗欢呼声的魔力。当声音此起彼伏，人就会变得迷惘，并渴求著更多更多，而我的理解是——这是一个人面对这种场合时仔自然的反映。
我不愿意将Beyond在自己生命中排位，因为生活上有很多东西只能并排，而不能分高低。就如一杯清水亦一样重要，你能告诉我你不需要喝水吗？我只可以说，Beyond在我的生活确实占了很重要的位置，若没有Beyond，今天我也不会时这样。他除了不断丰富我在音乐上的造诣外，也教晓我怎样跟他人共处，怎样面对世界，并让我更懂得忍耐，更有计划的部署工作。随著Beyond的名气日益增大，乐队岁牵涉的事情就愈来愈多，那再不时往昔四个人走在一起的Beyond，也不能再像以往般任性，随喜好而行，现在我们想问题也要多费周章，务求每一个决策都是圆满的。

我对於Beyond的遗憾只有一个，就是家驹离去了。除此之外，我已经颇满足。在乐队创作上，我从没有遗憾，而现在我的生活也算不俗，虽然旧日也曾捱过一些苦头，但又有谁不会吃过苦呢？我会说：“命运没有亏欠我。”最多只是在跟我玩！

　　BEYOND二十首经典的含义

　　Beyond经典无数，区分写意和抒情的标准也不是绝对的，很多歌曲两者兼带。这里只是按比重来区分一下，也纯属个人意见。这里列出的基本上还是家驹时代的歌，其实3子时代也有不少好歌，如“遥远的Paradise” ，“大时代” ，“总有爱” ，“预备” 等，只不过相比之下，4子时代的还是要经典一些，这里并无偏见。

　　写意：　

　　1. 长城　浑然大气之作。折戟沉沙，沉淀的是文明，浮现的是思考；江水东逝，带走的是岁月，留下的是使命。Beyond无愧于当代最具思考性的华人乐队，“长城” 的大气可媲美于“梦回唐朝” (虽然私下还是喜欢后者多那么一点点)。那些把Beyond归为纯粹流行乐队的人，有种也把唐朝否定了先？　

　　2. 大地　奠定Beyond乐坛地位的不朽之作，基本上可并列排在第一。虽然不一定每个人都少小离家的经历，但每个人都少不了志在四方的情怀。“看见一座山，就想知道山那边是什么样子” ，“大地” 曾是十几年前我高中班上的班歌。　

　　3. AMANI　仿佛家驹是希望那些不幸身处屠戮之地的儿童们能乘上他高亢的嗓音，直上云霄，化作飞鸟，远离战火，奔向和平。这年头能唱歌的很多人都能到世界各地逛一圈，可第一，没几个没事儿愿意去非洲；第二，就算去了，又有几个能带回象AMANI这样有内涵的歌来？　

　　4. 俾面派对　Paul的词风并不足够大气，象后来的“大时代” 就有这样的遗憾。但所幸的是贯中还是很有个性，出言尖锐，直指人心，对於无情地揭露市侩丑态来说还是恰到好处的。“俾面派对”可是当年的十大金曲之首。　

　　5. 光辉岁月　知道很多视此歌为经典的人肯定不甘它屈居第五。说实话本人很喜欢这首歌本身，只不过觉得把它做给曼德拉就不值了。Beyond是理想化的，可政治和种族斗争的内幕可并不象单纯一首歌写得那么简单和直接了。　

　　6. 农民　“文武英杰宣言” 听起来轻松得就象是游戏，可重新编曲，填上“农民” 的词后感觉天壤之别。面朝黄土背朝天，华夏文明就是农耕文明。上千年被禁锢在先辈的土地上，是惯看沧桑，还是无可奈何？把Beyond归为和零点是同样Pop乐队的人怎么也不想想，零点拿得出这样的歌来吗？怎么说内地的农业也比香港发达吧。　

　　7. 灰色轨迹　此曲营造出的意境极其凄美，尾曲中两把吉它交相辉映，一个感觉冰凉彻骨，一个感觉似火焚心。　

　　8. 抗战二十年　不为别的，只要想想Beyond的二十年给我们带来的无穷无尽的回味，就自然别有一番滋味上心头。　

　　9. 阿拉伯跳舞女郎　Beyond早期的带有浓郁中东风情的代表作。 “梦里不知身是客，一晌贪欢” ，想象一下自己独身穿过丝路，醉倒在那异乡酒馆中的情景吧。相比之下，之后童安格的“耶利亚女郎” 显得口水化多了。　

　　10. 早班火车　天蒙蒙亮了，可前路还没被照亮，感情还没有露出曙光，你早起，勤奋，追求，梦想，可命运的火车还不知把你带到何方……每个人都有无数个匆匆的早晨，每个早晨都有无数的东西要去想，Beyond用歌声为你打开第一扇窗。

　　抒情：　

　　1. 海阔天空　用不着多解释了，壮志未酬的惊世绝唱。套用一处评论的话，“它的激情与豪迈至今无人超越，包括Beyond自己” 。　

　　2. 真的爱你　其实也应该是并列第一。不用多说了吧，曾经登上过所有流行榜第一的传世之作。动听的歌曲歌颂伟大的母爱，自身亦升华成经典。从Beyond口中唱出的爱，可不仅仅只是男女之间的那种。　

　　3. 喜欢你　如果你真正喜欢一个人，那就用最直接的方式去赞美她，用不着拐弯抹角，这才是真正的情歌。　

　　4. 无悔这一生　“没有泪光，风里劲闯……”，柔中有刚的一曲，这是Beyond很阳光的一面　

　　5. 为了你为了我　这首单曲是最不好找的，原因就是它是Beyond给蔡兴麟写的，可谁记得那个姓蔡的唱过来着。要不是Beyond又拿回来自己演绎的话，这么一首好歌肯定就石沉大海，被埋没了。　

　　6. 不再犹豫　倍受争议的一曲，攻击Beyond的人可以找到的最好的把柄。商业化啦，迎合大众啦，等等。我就不明白，通俗一点又有什么错了？少年励志，琅琅上口，引起共鸣难道不是写歌的目的？如果写歌不是写给人听的的话，那就让那些所谓的追求真正摇滚的人们都去对牛弹琴吧。同样风格的还有“战胜心魔” 。　

　　7. 无尽空虚　如果你也想偶尔刻意颓废一下，那就就着家驹那带着颤音的磁性嗓音吧。　

　　8. 谁伴我闯荡　Beyond的另一首励志类型的歌，不过感觉上更柔软，更无助了一点。曲子还是很好听的。　

　　9. 冷雨夜　家强唱的第一首单曲，曲子很好听，不过家强的嗓音和家驹比还是有差距的。　

　　10. 全是爱　纯粹怀念家驹的高音呼喊。和“海阔天空” 一样是家驹在最后一张“乐与怒” 专辑中留给歌迷的绝唱。

　　家驹及BEYOND对后世的影响：

　　BEYOND为什么在香港那么有地位，红了那么多年

　　20年来，他们拥有被点唱最多的歌曲和被盗版最多的唱片。

　　他们拥有为数最多而最忠诚的歌迷，他们代表了一代人的青春。

　　他们改变了人们对流行音乐的看法。

　　他们影响了整个华语流行乐坛。

　　他们的名字叫做—BEYOND.

　　不知道什么时候开始疯狂喜欢beyond的歌的，这一喜欢就延续了十几年，因为他们是十几年来唯一可以深入我的血液、骨髓，甚至相溶于我的思想的音乐。

　　“香港没有乐坛，只有娱乐圈”。喜欢beyond,喜欢家驹，并不是喜欢他们的人，更多的是欣赏他们的精神，他们的态度，他们的坚持。当整个香港乐坛都沉溺于风花雪月，人人都在为赋新词无病呻吟的时候；当一些人小有成就就饱食终日，醉生梦死，为孔方兄大开血口的时候；当一为了标榜自己的另类个性先锋独特而扛着大刀硬要与他人划清界限的时候。beyond一直在坚持，坚持自己的音乐，自己的追求。从他们的声音中，可以找到对现实的迷惘、对不公的愤怒、对理想的执着、对命运的不屈、对父母的感恩、对世界的关注，对生活的热爱……，他们始终使自己在物欲横流的商业社会中保持自己的一份纯洁，他们更是以自己的坚持在动辄封王封后的香港娱乐圈创造了一个神话。

　　有人说钢琴家的双手是琴键上跳舞的精灵，那么beyond的音乐就是人间的天籁。亲情：《大地》《真的爱你》《报答一生》——父爱如大地般的沉厚，母爱炙热如火；奋斗：《再见理想》《不再犹豫》，年轻没有失败，年轻的天空从来都是希望的天空；和平与爱：《光辉岁月》《AMANI》，曼得拉奋斗而不朽的一生，非洲孩子们无助而迷茫的未来；爱情：《喜欢你》《冷雨夜》《谣望》，细水长流娓娓道来，清凉干洌，如沐春雨；人物：《农民》《亚拉伯跳舞女郎》，寥寥数语道尽人生苦短，缠缠绵绵说出人间辛酸；乡愁：《旧日的足迹》，回家的感觉真好；思考：《长城》，除了beyond谁还敢说长城是中国人的一道伤疤；感悟：《海阔天空》天空海阔追求不息，奋斗不息……